Le 15 juillet : conférence publique « L’écriture des instruments à cordes dans les œuvres de Mark Andre »
※Les réservations sont désormais fermées, le nombre maximum de participants ayant été atteint. Nous vous remercions sincèrement pour vos nombreuses inscriptions.
Dans le cadre de cette conférence, il expliquera les différentes techniques spéciales utilisées dans ses œuvres pour instruments à cordes, qui occupent une place importante dans sa musique. Grâce aux explications en ligne du compositeur lui-même et aux démonstrations des interprètes, cette conférence offre une occasion unique de découvrir de près les techniques d’interprétation et les subtiles variations sonores qui ne peuvent être perçues à l’écoute d’un enregistrement. Cette conférence est ouverte à tous, alors n’hésitez pas à y participer si vous vous intéressez à la composition contemporaine pour instruments à cordes.
Date et heure : mardi 15 juillet, début à 19 h (ouverture des portes prévue à 18 h 45)
Lieu : STUDIO 1619 (à 1 minute à pied de la station Shin-Sakuradai sur la ligne Seibu Yurakucho, à 5 minutes à pied de la station Ekoda sur la ligne Seibu Ikebukuro)
Contenu (durée prévue d’environ 2 heures, pause comprise)
Première partie : commentaires en ligne par le compositeur lui-même
Deuxième partie :
・Interprétation de l’œuvre pour violoncelle « iv 2 » (2007)
Explication détaillée des techniques et des méthodes utilisées dans « iv 2 », accompagnée d’une interprétation de l’œuvre.
・Interprétation du quatuor à cordes « Sieben Stück » (2022)
Explication détaillée des techniques et des méthodes utilisées dans « Sieben Stück », accompagnée d’une interprétation de l’œuvre.
Interprètes :
Aiki Kitajima (violoncelle), Maiko Matsuoka (violon), Junya Makino (violon), Kei Sakoda (alto)
Marc Andre (composition, participation en ligne)
Frais de participation : 3 000 yens pour le grand public | 1 000 yens pour les étudiants (nombre de places limité, réservation obligatoire)
* Que vous ayez ou non des connaissances spécialisées, toute personne intéressée peut participer.
Réservations et demandes de renseignements :
* Les réservations sont closes, le nombre maximum de participants ayant été atteint. Nous vous remercions pour vos nombreuses inscriptions.
Violoncelliste, éducatrice et coach artistique. Diplômée de l’Ensemble Modern Academy et du département d’instruments anciens de l’Université nationale de musique et des arts du spectacle de Francfort, en Allemagne. Actuellement inscrite à la faculté des lettres et sciences humaines de l’Université à distance (cours de psychologie et d’éducation). Elle donne régulièrement des concerts en solo avec deux violoncelles, baroque et moderne, à Tokyo, Francfort et Munich. Elle se produit dans des festivals et des concerts de musique contemporaine au Japon et à l’étranger, tels que le festival cresc (Francfort, Allemagne) et la semaine musicale Gaudeamus (Utrecht, Pays-Bas), et participe à de nombreuses premières d’œuvres de compositeurs de sa génération. Elle est membre du duo d’improvisation OKA-ARUKI, du groupe Minori, qui présente des œuvres de musique de chambre modernes et contemporaines, et du groupe ciel, qui donne des concerts pour les parents et leurs enfants. www.akikitajima.com
Après avoir étudié à Toho Gakuen Music High School, elle a obtenu son diplôme à Toho Gakuen College Music Department. Elle a perfectionné ses compétences à l’International Ensemble Modern Academy. Elle a remporté la deuxième place au concours « Kyōgaku XI ». Elle a été violoniste au sein des ensembles Linea et Interface, et a participé à des concerts avec des ensembles tels que Ensemble Modern. Elle s’est produite dans de nombreux festivals et concerts, notamment à la Semaine de musique contemporaine de Darmstadt, au Festival de Salzbourg, au Festival international de musique de Tongyeong (Corée) et dans divers autres festivals et concerts. Elle est également professeure à temps partiel à l’université Seongdeok. Elle joue au sein des ensembles Toneseek et Phidias Trio.
Né à Mishima, dans la préfecture de Shizuoka. Diplômé de l’International Ensemble Modern Academy Frankfurt, il a également suivi les cours de musique contemporaine et de musique de chambre à la Haute école de musique de Bâle. En tant que soliste, il s’est produit avec l’orchestre Armonia Ludus, le quatuor à cordes Benevitz, etc., et a participé à divers festivals de musique contemporaine à travers le monde, notamment la Gaudeamus International Music Week et le Paris Manifeste. En 2016, il a donné la première ukrainienne du Concerto pour violon de Ligeti. Depuis 2015, parallèlement à ses activités de musicien, il travaille également comme directeur de projets de concerts. Il organise des festivals de musique en Ukraine et à Mishima.
Il a obtenu une bourse d’études pour entrer à Tokyo College of Music, où il a obtenu son diplôme. Il a remporté le premier prix dans la catégorie instruments à cordes du 28e concours des jeunes musiciens de la ville d’Ichikawa. Il a participé au projet Q, chapitre 10. En 2018, il a participé à la 3e exposition individuelle de Nao Izaji, « Nanban Gekijo », qui a remporté le 18e prix Keizo Saji. Il participe à de nombreuses premières d’œuvres de jeunes compositeurs et se produit activement, notamment en tant que soliste lors du concert de sélection du prix Akutagawa de composition musicale dans le cadre du festival d’été Suntory. Il est actuellement concertmaster de l’orchestre Okestra Pitoreza et membre des orchestres Orchestra Triptyque et Green Room Players en tant que violoniste et altiste.
Il enseigne également à l’école de violon Machida-Okuma et à WE LOVE MUSIC.
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